FOTOGRAFÍA CONFIDENCIAL v1 origen

INAUGURACIÓN DE LA EXPOSICIÓN DE HOLOPINTURA

CÍRCULO DE BELLAS ARTES DE VALENCIA 

C/ Cadirers, 5. - 46001. Telf. 963919310. 

E-mail: circulovalencia@gmail.com, web: www.cbbaav.es

  El próximo diez de abril tendrá lugar la inauguración de la Exposición de Holopintura de D. ANTONIO VALERO MUÑOZ, en la sala de exposiciones del circulo de Bellas Artes de Valencia. Permanecerá abierta al público hasta el 24 de abril de 2013. 

  En el acto inaugural, miércoles 10 de abril a las 19:30 h, se presentará el libro del artista Principios de Color y Holopintura, y se ofrecerá a los asistentes un vino de la región, aderezado con unas cortadas de jamón ibérico "pata negra". 

  La holopintura es una nueva técnica pictórica que se caracteriza por el empleo de gruesas capas de pintura y materiales de carga apropiados, para conseguir un efecto tridimensional en la superficie del cuadro, es decir, se puede apreciar el relieve y la textura mediante el tacto. Además, la holopintura trata de exaltar la armonía entre las propiedades matéricas y de colorido con las percepciones mentales y emocionales.

Iglesia de Sobrarbe. En esta imagen fotográfica no se puede apreciar el relieve de la pintura, pero podemos ver el colorido. 

Sitios sobre holopintura: http://valero-hol.tripod.com, http://valero-holopintura.blogspot.com, e-mail: orelav_anoz@yahoo.com

El FAUVISMO. El color impactante.

Centro de Arte "Collage": El Fauvismo. El color ante las formas...

http://www.centrodeartecollage.blogspot.com

  Hacía tiempo que esperaba poder acceder a este tu nuevo blog, Amary. Gracias por volverme a dar la url. 

 Este magistral articulo del Fauvismo me ha ayudado a entender mejor los orígenes del vanguardismo y demostrado con tus líneas [...] que muchos posimpresionistas y fauvistas ya practicaban la holopintura.

  [...], dando exclusivo protagonismo a los colores primarios y a aquellas mezclas luminosas, para crear así un mayor énfasis expresivo en el cromatismo de las atmósferas de sus obras; tonos que hábilmente armonizan con dinámicas y vigorosas pinceladas gruesas, provocando sobre la superficie de los soportes de las obras, una atractiva y elegante texturación.

Maurice de Vlaminck (París 1876-1958)

 Pintor francés, fundamentalmente paisajista, fue uno de los maestros del fauvismo. Fue ciclista de competición y trabajaba como violinista.

 Debido a una enfermedad (fiebre tifoidea) abandonará el ciclismo y tras entrar en el ejército y conocer a André Derain, se convence de que quizá su futuro esté en la pintura. Se consideraba autodidacta y se sentía orgulloso de no haber pisado el Louvre. Atacó los principios de la pintura académica. Después de 1900 compartió un estudio con su amigo André Derain durante un corto periodo de tiempo; ambos formaron parte del grupo que expuso en el Salón de Otoño de 1905 y que se conocería como los fauves (fieras salvajes), movimiento del que formaba parte junto a Henri Matisse, André Derain, Raoul Dufy

 La obra de Vlaminck está muy influida por el colorido y la pincelada de Vincent van Gogh, sobre cuya obra se había mostrado una retrospectiva en París en 1901. Sus obras fauvistas producen brillantes contrastes cromáticos, realizadas con pigmentos puros e intensos, como es el caso de Árboles rojos (1906). Pintaba las flores como manchas en la pintura, las figuras con grandes empastes como En el Mostrador 1906, representa una prostituta probablemente alcohólica con un vaso de vino tras la barra de un bar. Sobre la cabeza de la dama gruesas pinceladas empastadas conforman y modelan el pelo. Se vuelven más suaves en color y composición, como se refleja en La casa del pintor en Valmondois (1920) y El camino de la aldea (1935).

Tomado del libro: Principios De Color y Holopintura (Capitulo X), próxima publicación. 

LA ACRÓBATA DE LA BOLA DE PICASSO EN EL MUSEO DEL PRADO

El título es la publicación de http://www.analitica.com/va/arte/actualidad/1073933.asp de esta noticia. 

 Me ha sorprendido gratamente que este cuadro, considerado una obra clave del periodo rosa (1904-1905) del genio malagueño, se pueda ver en el museo del Prado. La Pintura fue adquirida por la escritora y coleccionista norteamericana Gertrude Stein, amiga de Picasso, pasó a la galería de Daniel-Henry Kahnweiler, quien en 1913 la vendió al coleccionista ruso Ivan Morozov.  La obra únicamente ha sido prestada por el museo ruso en cuatro ocasiones.

 

HABLANDO DE PICASSO

En 1904 se estableció en París asimilando el posimpresionismo y el simbolismo de Paul Gauguin y los nabis y de Henri M. R. de Toulouse-Lautrec su estilo. De estos años es el cuadro ‘Habitación azul’ de tonos azules; periodo azul, refleja la miseria humana, mendigos, alcohólicos y prostitutas. Picasso conoce a su primera compañera Fernande Olivier, feliz relación, Picasso cambió su paleta hacia tonos rosas y rojos, 1904-1905 periodo rosa. Sus temas se centraron en el mundo del circo ‘Familia de acróbatas’.

En el verano de 1906 Picasso en Gosol, Andorra, bajo la influencia del arte griego, ibérico y africano, pinta el retrato de Gertrude Stein (1905), hace un tratamiento del rostro en forma de máscara. La obra clave de este periodo es ‘Las señoritas de Avignon’ (prostitutas, MoMA Nueva York 1907), la superficie del cuadro semeja un cristal fracturado. Picasso rompe en esta obra con la profundidad espacial y la forma de representación ideal del desnudo femenino. Inspirados por el tratamiento volumétrico de las formas de Paul Cézanne, Picasso y Georges Braque pintaron en 1908 una serie de paisajes dentro de un estilo que un crítico describió después como si hubieran sido hechos a base de "pequeños cubos", imponiéndose, así, el término cubismo. Entre 1908 y 1911 trabajaron en estrecha colaboración dentro de esta línea de descomposición y análisis de las formas, cubismo analítico. […] Modificado ligeramente del libro Principios de Color y Holopintura).

LA GÉNESIS DEL COLOR

Cuando las ondas electromagnéticas (fotones) chocan con una superficie, la energía de los fotones interactúa con los electrones de la última capa de los átomos que constituyen dicha superficie.  Dependiendo del tipo de superficie puede haber parte de las ondas electromagnéticas que sean absorbidas, otras refractas, ambas no se devuelven al medio de donde vinieron; y otras reflejadas, que se devuelven al medio de donde vinieron, y son las responsables del color.

Las ondas de color tienen una determinada frecuencia y longitud de onda, cada uno de los tres colores luz primarios (rojo, verde y azul) excita específicamente al correspondiente cono de la retina (cono rojo, cono verde y cono azul). En la retina se capta la sensación de color y es transmitida, através del nervio óptico y la vía visual al cerebro donde tiene lugar la “percepción del color”.

CUADRO TITULADO: "Manzanas".

 En este cuadro dedicado al gran maestro del posimpresionismo, Paul Cézanne, no se ha empleado el negro, el color oscuro o negro de la etiqueta de la botella se ha conseguido por mezcla sustractiva.

La tridimensionalidad que es otra característica fundamental, o la principal de la holopintura, no se puede apreciar aquí.

Por descontado que la foto esta en el espacio sRGB.